撮影って大変ですよね。1発勝負ですし。

やり直しきかないですからね。

今回は知っておくと、

良い撮影ができる

7つの心得をお伝えします。

1 撮影の仕上がった完成形をしっかりとイメージして、

　　　万全な状態で撮影にのぞみましょう。

ディレクターのイメージが曖昧では良い仕上がりになりません。

明確なイメージをカメラマン、メイク、スタイリストと事前にしっかり共有しておきましょう。

2 撮影のタイムスケジュールは緻密に計算しておかないと

　　　時間がどんどんずれていきます。

モデルさんは、撮影スケジュールのケツがしっかり決まって場合がほとんど。

スケジュールは少し余裕を持って、細かくタイムスケジュールを計算しながら撮影しましょう。

3 レタッチに頼っちゃだめ！

　　　服の小さなシワやヨレなどもしっかりチェック。

最近はレタッチの技術が進み、あとでレタッチで調整する場合が増えてきていますが、

撮影の場でよりよくできる調整はしっかりとやりましょう。

4 モデルの表情は写真が命。

　　　しっかりどういう表情をして欲しいか伝えましょう。

撮影の『キモ』はモデルさんの表情と言っても過言ではありません。

撮影シチュエーションにあわせてモデルさんに表情をしっかり細かく伝えましょう。

微笑みの際には、ウイスキーって言ってもらって

『キ』で口元をキープしてもらうと口角の上がった良い表情になります。

5 場を空気を作るために、

　　　しっかりとコミニケーションをとって盛り上げましょう。

場の空気が重いと、良い撮影はできません。

撮影の合間にはみんなの盛り上がる話で場を和ませるのもディレクターの仕事。

撮影時にはモデルさんの好きな音楽をかけてあげたりすると良い空気を作るのに効果的です。

さらに、撮影の合間にケーキを差し入れるとモデルさんにとても喜ばれ、

後半の疲れてきた撮影ムードに活気が戻ります。

6 デザイナーがトリミングすることを考慮して、

   カメラマンには『引きぎみ』に撮影してもらいましょう。

↓

カメラマンってトリミングして撮影してくれるんですが、これってけっこうデザイナー泣かせ。

あとで『タテヨコサイズ足りない』とか、『もっと引きぎみが良かったとか』など言われる事もしばしば。

そんな事にならないように、できるだけ撮影は少し『引きぎみ』で撮影してもらいましょう。

7 最後は自分の感性を信じて。

　　　写真に臨場感が出るまでこだわりましょう。

あーもうこれでいいかな〜！って、

時間がなかったり、うまくいかなかったりすると

クオリティーを妥協しそうになるんですが、

それでは後で後悔してしまいます。

撮影の意志と責任はアートディレクターにあります。

多少みんなに迷惑かけても

『これでいい』ではなく『これがいい！』という写真を撮りましょう。

やり直しききませんから。

以上、撮影にのぞむ際には上記7つを心がけると良い撮影ができる7つの心得でした。

是非、撮影にのぞむ前に参考にしてくださいね。

アートディレクターがデザイナーとどうコミニュケーションをとるべきか。

迷っているアートディレクターも多いと思います。

ときには一方通行になりがち。。。ときには、伝わらない。。。

今回はデザイナーと良い広告を作る為にアートディレクターが

忘れてはいけない4か条をまとめました。

１

まずは楽しませる！

あなたは一緒に仕事しているデザイナーを
楽しませていますか？
良いデザインを作ってもらうには

まずは『楽しませる空気』を作る事。

例えば指示をするときに、一方的に『こうなんだ！』というのはNG

『こう思うんだけど何かいいアイデアないかな？』とデザイナーに相談することが大切。

人間やらされるだけが一番楽しくないですから。

まずは打ち合わせで誰よりも一番笑ってみてはいかがでしょうか。

２

伝え方を工夫する。

プレゼンと同じ。イメージが伝わないときは

アートディレクターの責任。

自分尺度ではなくデザイナーに一番伝わりやすい方法を考えてデザイナーに伝えましょう。

プレゼンの場合、プレゼンのキーマンをイメージしてプレゼン資料を作りますよね。それと同じです。

デザイナーにイメージを伝える際も一番伝わる方法をしっかり考える事が大切です。

まずはクライアントに接する時と同じ様な気持ちで、デザイナーの事を考えてみてはいかがでしょうか。

わかりやすい参考↓

http://www.aruaru.unsung.jp/2015/02/25/746/

３

目線を同じ位置に下げる。

デザイナーに依頼しているのではなく、

デザイナーに『やっていただいている』という気持ちを持つ。

デザイナーがいなければディレクターは機能しない事を肝に命じてください。

「ディレクターはデザイナーより偉い」、

「自分の考えを作らせている」と思いがちな人が多いような気がします。

アートディレクターになる人はほぼデザイナーあがり。

まずは自分がデザインをやっていた頃に、ディレクターにどう指示をされると

嬉しかったかを思い出してみてはいかがでしょうか。

４

センスと思考を共有する。

デザイナーとは常にセンスとモチベーションの共有を。

自分感覚の偏ったイメージや熱すぎるモチベーションはデザイナーの負担になります。

仕事を依頼したいデザイナーとは日頃から

最近良かったデザインや、好きなデザイナーなどの情報を共有しておきましょう。

毎月専門誌などで一流のデザイナーのデザインもきちんとチェックしておきましょう。

そうすることで新しい仕事の際にデザイナーとのイメージ共有がスムーズになります。

また、どんなに思い入れのある仕事でも、イメージを伝える際に、

思いを入れ込むのもご用心。

熱い思いは、丁寧細かく伝える作業としてデザイナーに伝えましょう。

まずはデザイナーの好きな事を質問して聞いて、知ってみてはいかがでしょうか。

まとめ

やはりディレクターはコミュ力。

↓

くわしくはこちらもご覧ください。

アートディレクターがデザインを依頼する際の5つのポイント

http://www.re-ad.tokyo/?p=325

リアルなアートディレクターの仕事とは？

http://www.re-ad.tokyo/?p=436

アートディレクターが結果を出すためにおさえておきたい3つのポイント

http://www.re-ad.tokyo/?p=184

どうもリードのアートディレクター金江です。

肩書きアートディレクター名乗らせてもらってます。

恐縮です。

さて、みなさんアートディレクターってご存知ですか？

このコンパでモテそうな横文字の肩書き。

一度は耳にしたことあるでしょう。

アートディレクター　通称ADといいます。

アシスタントディレクターじゃないですよー。
デザイン制作における『現場監督』です。

個人的にはアートディレクター＝人間関係調整係だと思っております。

ちょっとまって〜ちょっとまって〜お兄さん？

人間関係調整係？どういうこと？

アートディレクターはクライアントや担当者とデザインの方向性を打ち合わせして、

依頼に応じたベストなデザインを考えて具現化する仕事です。

その後、信頼できるデザイナーやコピーライターとイメージを共有してデザインを制作します。

（頼れるデザイナーやコピーライターには多々丸投げ。。。）

基本的には毎日デザイナー、コピーライターと打ち合わせして、

営業担当と打ち合わせ、クライアントとのやりとり。

オ～まさにハブ空港。人間交差点ですね。

撮影が必要な場合は、カメラマンと一緒に

撮影現場に立ち会って指示を出したりもします。

その後も、デザイナーのデザインのチェックをして、

クオリティーや内容、トンマナ（トーン＆マナー）をチェックし、

内容も消費者に伝わるかチェック。

その工程を経て、反響の高い広告物や販促物を完成させるのです。

アートディレクターはディレクションやコミュニケーション要素の強い仕事ですが、

実際にはデザイナーと一緒に、手を動かすことも多々あります。

知っておいてほしい。
日本を代表するアートディレクター

日本で一番有名なアートディレクターと言えば佐藤可士和さん

同じ肩書きでごめんなさいって感じです。

いわば、日本デザイナー界の『キムタク』ですね。

日本では評価の低いグラフィックデザイナー、アートディレクターという

職業の地位を底上げしてくださった多いなるデザインゴッドです。
「佐藤なんとか？　しらないわ～」っていうそこのあなた。

だめだめ～。

そんなあなたに佐藤さんの手がけたデザインをお見せしますね。

見たことある物が、必ずあると思いますよ。

はいこれ。楽天。お世話になってますよね。

はいこれ。極生。よく飲んでますよね。

はいこれ。ドコモの携帯使ってませんでした？

はいこれ。泣く子も黙るユニクロ。今日も着てませんか。

はいだめ押しでこれ。HONDAのNシリーズ

皆さんの日常に当たり前のようにとけ込んでいます。

佐藤だけに。。。おっと失礼。

佐藤可士和さんのすごい所は、

本質を見抜き、世にわかりやすく

デザインを通してアウトプットする能力。

だから企業のトップから、直々で指名を受けるんですね。

そんな佐藤可士和さんが常々おっしゃっていること。

アートディレクターはコミュニケーションが大切！

１人の話をちゃんと聞く。

２話の本意を読み取る

３自分の考えを正確にまとめる

４相手にわかりやすく伝える

だそうです。

簡単そうでとっても難しいですね。。。。

もっと詳しく知りたい方はこちらをどーぞ。
https://www.7andi.com/company/conversation/105/1.html

これからアートディレクターになりたい人へ。

この３つにあてはまるなら、

あなたはアートディレクター向いてるよー

というのをお伝えしておきます。

１.いろんな人と会話するのが好き

アートディレクター＝人間関係調整係。
人と会話をするのが苦手ならデザイナーを極めるべし！
はっきり言ってアートディレクターはコミュ力！
会話、会話、会話。
それを楽しめる人は向いています。

２.場を仕切るのが好き

アートディレクターは良き司会者（ファシリテーター）
会議全体の参加メンバーに気を配り、
実行した仕事に最後の結果に責任をとらなければなりません。
現場監督ですからね。
仕切るのが子供の頃から得意だった人には向いている職業です。
幹事が好きな人はアートディレクターにむいてます。

３.多くの人とひとつのモノを作っていく共同作業が好き

アートディレクターは一人では機能しません。
チームの主役にもなれません。
サッカーでいうところの監督です。

デザイナー、カメラマン、コピーライターが選手であり主役です。
アートディレクターは監督として、
レギュラーの選手の個性を見極め、
フォーメーションを組み立て、
スケジュールを調整して、
試合に勝つための戦略を練ることが仕事です。
まさに監督＝人間関係調整係

ま•と•め

アートディレクターはコミュ力！です。

目指す人はたくさんの人と関わる能力を高めていきましょう。

皆さん今年も残り少なくなってきましたね。

デザイナーの皆さん遅くまで年末進行お疲れさまです。

リードも年末進行で集客案件依頼が盛りだくさん。

たくさんの外注さん（以降パートナーさん）にも助けてもらっています。

で、今回は猫の手も借りたいこの時期に、

パートナーさんとやりとりする際に『なるべく明確に』

デザインのイメージを伝えるディレクター５つのポイントをお伝えします。

1

パートナーさんにデザインイメージを伝える際は

必ず簡単なラフを描いて渡しましょう。

デザイナーですから、耳で聞くよりも

目で見た方がイメージがふくらみます。

絵が下手かうまいかは抜きにして、

だいたいどのようなサイズで、

どこらへんにレイアウトするのか

ラフで伝えてください。

2

メールだけでは３割も伝わらない。

必ず送ったあとに電話でイメージを伝えましょう。

パートナーさんにデザインのイメージを伝える際に、

メールだけの依頼ではパートナーさんから

良いデザインがほとんどあがってきません。

逆に引き継いで手間が増えてしまう事が多くあります。

手間に感じるかもしれませんが、

要点はきちんと電話で（直接会えればなお良し！）伝えましょう。

3

依頼するイメージに近いデザインの見本を用意しましょう。

より具体的なイメージを伝えたい場合は、

自分がイメージしているデザインに近いデザインを、

ネット、雑誌から探して渡してあげてください。

例えばこれまで自分で作ったものに近いものがあればそれでもOK。

4

今回のデザインで一番何を伝えたいのかを明確にしてあげること

デザインには伝えたい順番があります。

依頼する際にはパートナーさんに、

一番目に伝えたい事と、二番目に伝えたい事は、

必ず明確に伝えましょう。

そうすることで、消費者に訴求したい事が伝わりやすいデザインになります。

５

依頼し続ける事が大切。　都合にいい時だけじゃ

パートナーにはなってくれない。

困ったときだけ『早く』『うまく』『安く』って言われても、
パートナーさんのモチベーションもあがりません。
定期的に仕事を依頼することで、信頼関係が生まれ、
パートナーさんも『いつもお世話になってるから』という気持ちになってくれます。
パートナーさんと依頼者する側のディレクターは対等です。
どちらかというと依頼する方が困って助けてもらっているのですから
頭を下げるべきだと僕は思います。

以上の５つのポイントを踏まえてパートナーさんに仕事を依頼してみてください。

集客ディレクションの仕事でなくて

全ての依頼において仕事がスムーズになりますよ。

まとめ

パートナーさんとディレクターに必要な要素は、

相手のコトと時を思う信頼関係である。

結果を出したいディレクターはこちらもチェック！

結果を出したいディレクターが

必ずおさえておきたい反響を出す3大チェックポイント

http://www.re-ad.tokyo/?p=184

デザインをチェックする際に

必ずおさえておきたい

反響を出す3大チェックポイントをお伝えします。

1

『デザイナー目線』でチェックしていませんか？

『消費者目線』でチェックすること。

実際に手を動かしているデザイナーは、

完成したデザインをなかなか客観的に見る事ができません。

ディレクターも元々はデザイナー。

どうしてもチェックする際にデザイナー視点になりがちです。

まずは消費者の目線にたって、

『この広告の一番伝えたい事』が、

きちんと伝わるデザインになっているかチェックしてください。

2

『デザイン▶伝える』

ではなく、

『伝える▶デザイン』

の順番にすること。

デザイン優先の広告は消費者に伝わりづらい。

世の中のデザインのほとんどが、

かっこいいが優先されがちだと感じます。

「デザイン＝かっこいい」

基本的に間違っていませんが、

消費者はデザイナーが思っているほど、

広告にカッコイイを求めていません。

特にレスポンスデザインは『格好良い』か『格好悪い』かよりも、

『訴求したい情報が0.5秒で伝わる』事が大切。

優先順位に『伝える事』が先にきているかチェックしてみてください。

3

キレイに内容をまとめただけになってない？

『この商品を手に入れなくては損だ』という

ストーリーになっている事が大切。

たくさんの情報をのせて、きれいに整然とデザインしても、

消費者に思いは伝わりません。

伝えたいコトの順番がきちんと整理され、

しっかりと『起承転結』のあるストーリーで、

商品の良さを伝えられているかをチェックしてください。

まだまだ細かいポイントがたくさんありますが、

どんなときでもこの3つのポイントをおさえる事を忘れないようにして、

まずはデザインチェックをやってみてください。

★まとめ

広告は『ラブレター』である。

デザインチェックは消費者に愛が伝わるデザインになっているか、

しっかり確認しましょう。